本文摘要：这些有机会流向市场的大师作品，未来也有可能经常出现在中国艺术品市场中，并渐渐构成价格体系，中国收藏者也不应渐渐用国际视野来辨别市场。

这些有机会流向市场的大师作品，未来也有可能经常出现在中国艺术品市场中，并渐渐构成价格体系，中国收藏者也不应渐渐用国际视野来辨别市场。专家论道本期专家：广州华艺国艺术总监王野夫这么多年来，我们都看明白了，油画还不是中国艺术品拍卖会市场的“主旋律”。但是如果放远一点来看市场的发展，油画的市场惜有一天不会被普遍接纳。这也是我们在市场中大力推广著名艺术家核心作品的原因，也是我们不过多引荐价值观转变的当代艺术的原因。

在艺术品市场中，很多人习惯把中国书画跟西方美术对比，最少见的观点是“中国书画大名家的作品价格近高于西方大名家作品”。而在我看来，中国的油画整体价格与西方比偏高了。

如果自己和自己比，价格多低都不是问题，但是要在世界范围内比，考虑到艺术家在世界艺术史上的地位、为人类艺术史作出的贡献，中国的油画价格显然低了。我们100年前开始自学西方油画，自学他们的技法和评价体系，把自己的东西也加进去了，但我们的油画市场早晚要跟国际“互通”，中国文化也必需放到世界的平台上被自由选择。

在“意味著价格”上，世界大名家的作品性价比十分低。像罗丹，即使不是学艺术的人也都告诉他是最出色的艺术家，但他的纸上作品价格远比我们想象的较低。我了解到的一套罗丹1904年创作的版画（10幅1套，限量150套），市场价格仅有为数十万元。

对比赵无极的油画复制品，每一幅就必须7万~8万港元，而其在世界艺术史上的地位很难与罗丹比起。今天世界艺术史上经典的作品中，有归属于世界财富、记述人类艺术的、不有可能用金钱取决于的巨作，比如蒙娜丽莎，可以说道归属于全人类所有。还有一种是可以被私人享有的大师作品，特点是承传有序，像罗丹的纸上作品原文就是欧洲的一个家族博物馆，他们享有罗丹的作品是理所当然的：100年前，这个家族在欧洲经营上等大理石做生意，罗丹在当时已是知名的雕塑家，经典作品多由汉白玉做成，所以这个家族自然而然沦为大师的原料供应商。

于是以因为认识了罗丹在内的艺术家们，这个家族开始青睐、珍藏艺术品，也自然而然享有了罗丹的作品。这些有机会流向市场的大师作品，未来也有可能经常出现在中国艺术品市场中，并渐渐构成价格体系，中国收藏者也不应渐渐用国际视野来辨别市场。

有的人担忧，中国的藏家能否解读并接纳外国名家的作品，我指出这几乎不必须担忧，因为这些世界名家在历史地位上早有定论，作品等同于国际货币，价值不必须藏家辨别。这几年，一些国内藏家都相继“回头过来”，到世界各地的拍卖行去出售世界级大师如梵·低、毕加索的作品，引发争辩。这些事情总体上看都是好事，无论否顺应了双方的市场需求，否有喜爱艺术之外的目的。

而“引入来”也很最重要，证明我们不敢尝试，否认另一个体系的艺术品的价值，关上世界的大门。

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