本文摘要：色墨盈尺，书画进扇，是为雅事。

色墨盈尺，书画进扇，是为雅事。扇不只有引风纳凉等功用，随着扇面艺术的发展，文人以扇言志寄情，珍赏珍藏。由复旦大学文物与博物馆学系由、复旦大学博物馆与金华市博物馆主办的“一面闻君思——明清江南扇面展览”近日揭幕。本次展出展览金华市博物馆所藏60余幅明清扇面，呈现出江南地区书画创作与文人交游的传统。

展出分成“小扇谓之微凉”、“鉴古书新意”、“天涯怀袖中”、“相看花影间”、“色墨现佳卉”、“扇送到来风”等六个单元。第一单元“小扇谓之微凉”侧重讲解扇的功能拓展及扇面艺术的发展历程，为余下单元勾勒背景和轮廓。第二、三、四、五单元则从有所不同题材与意境应从，展现出了明清文人在扇面方寸之间细心营造，横跨时空的艺术创作及享用，不仅志趣于对话古人，卧游山水，还醉心于闲庭花鸟、芳草佳人。

第六单元“扇送到来风”则侧重呈现出明清文人以扇传情达意、结社往来的场景，画派与社团陆续而起，推展着扇面艺术的兴旺。此外，展厅最后还另设一个工作台，展出当今的扇面制作工艺，为大家更进一步理解扇文化获取新的途径与链接。小扇谓之微凉吴门画派的蓬勃发展，使书画合璧进扇的传统在明清超过巅峰。

这深刻影响了江南地区画家文人的画扇风格与题扇交游。文人画家在方寸之间苦心经营，将诗、书、画、扇融为一体，使扇子更进一步沦为抒怀表志、赠送珍藏的佳物。鉴古书新意明清时期，江南文人借扇面亲笔淋墨，既溯古求源，临习各路碑帖；又与古为徒，品评前人诗文；进而出有帖创意，对书体与文本展开双重创作。

他们以书为媒，穿越时空；以文为信，对话古人，于咫尺之间一字闻心，表达出有或怀古、或隐逸、或高尚的意趣情怀。天涯怀袖中明清时期的江南文人共创崇山秀水，用扇面为媒，以山水画题材与扇谱线条的传统为渊，描绘出一幕幕山河图景；而人们登高望远、踏访山林，殊不知自己也沦为了宏图中的一景。

同时，亦有文人对山水之中的人物特作精心刻画，以有所不同的故事典故竭尽品格。从刻画山水，到人的带入，再行到对人的特写，这一渐渐探讨的视觉过程展现出了江南文人的志向、情趣与生活态度，也反映了人对大自然的思维。

驰心域表格，枯以游之，案前袖中的展对之间，是文士借此抒怀的隐逸之心。相看花影间明清时期的江南文人逛闲庭雅苑，醉心于花鸟佳人。他们沿袭文人画传统，尺幅之上刻画梅兰竹菊，高亢苍润的水墨之中晕染出有素雅高尚的情操。亦有诸多名家钟情于刻画树根下仕女，佳人与佳木灵秀相谐，表达出有文人对于身材矮小粗壮的女性形象的审美与想象。

与此同时，明清时期的女性仍然意味着是被观赏的对象。她们撰写于画扇，将自身情致融会纸端，以独特的细致刻画百态草虫，在咫尺间成就女性花鸟画的独有魅力。在诸多传统中国绘画题材里，花鸟绘画题材最具备赏心悦目的装饰效果。

明清画家也热衷将花鸟题材绘于扇面之上。在扇面上重现花鸟的技法，大体有“水墨山水画”与“工笔设色”两派，分别呈现淡雅和富丽的有所不同效果。从本次展出的藏品题款中需要看见，苏州吴门的山水画花鸟和常州毗陵的没骨花鸟，沦为明清江南画家陆续仿效的对象。

活跃在苏州、常州、扬州、上海等地的明清画家，于扇面上晕染出有一方闲逸的花鸟世界，既可以“微观重现”，又用来“吟咏抒怀”。扇送到来风明清时期，扇面珍藏书画蔚然成风，作扇、赏扇和追赠扇沦为文人雅士交游活动中的最重要形式，“兰亭雅集”、“西园雅集”等图景在扇面书画创作中多有展现出。上海开埠以来，各地书画名家带着各自的风格、题材与师承汇聚于此，在雅集游宴中创建起众多比较平稳的交游圈。

“萍花上社书画不会”、“飞丹阁书画社”和“豫园书画善会”等百余书画社团陆续而起，青天股股支流汇集而出了“海上画派”。海派书画名家在结社往来中，多次积极开展扇面创作、交流活动，联合推展着江南扇面艺术的兴旺。

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